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1975年，伯格曼为瑞典电视台拍摄了一部歌剧电影——《魔笛》，我根本听不懂里面的唱词，而且全片基本集中于舞台场景之中，相对于商业大片“单调”了许多，没想到的是，我就着字幕居然津津有味的看完了，看完之后，惊觉作为活动影像的电影艺术，居然与“古色苍然”的舞台歌剧经由精心的调度安排，也能曲径通幽，并焕发出奇妙的化学作用。
2016年公映的这部3D舞台艺术片《白毛女》是中国电影史上第一部采用3D技术呈现的歌剧电影，在中国电影史上有着开创性的意义。歌剧电影不同于欧美流行的音乐歌舞片或者音乐剧电影——音乐剧往往被称为“通俗歌剧”，在艺术指向上并不一样（譬如《芝加哥》）；而那些音乐歌舞片往往只采用音乐歌舞作为辅助手段，歌唱大多只能算是起兴的一种表达手段（譬如《出水芙蓉》）；而且，歌剧电影就是以歌剧舞台为核心场景，并不会像音乐歌舞片音乐剧电影一样给观众“造梦”置景（譬如《悲惨世界》）。
由此而言，这版《白毛女》算是一部原汁原味的歌剧电影（甚至比博格曼版《魔笛》更纯粹），饰演喜儿的雷佳是来自中国人民解放军歌舞团的国家一级演员，声乐专业出身的她在大银幕上出色的拿捏了这个经典角色。毫不夸张的说，整部《白毛女》都是为了塑造喜儿这个形象服务的，从年少青葱到渡尽劫波，雷佳在片中成功的完成了人物“沧海桑田”般的转圜。
一方面，雷佳必须主要通过歌剧演唱来塑造人物，她的嗓音在影院里听来沁人心脾，不禁想起《老残游记》里一段关于“绝唱”的描写：“唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍……仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。”可以说，雷佳在《白毛女》中的演唱正是对这段描写的绝佳诠释。
另一方面，毕竟要在大银幕上演绎这个人物，有着电影艺术所要求的镜头调度、景别变化，这跟纯粹的歌剧演出截然不同，一个特写、一个反打、一个推拉，演员最细微的表情都会在银幕上被无限放大（别忘了还有3D所营造出的极逼真效果），况且《白毛女》是完全忠于舞台原作的“无实物表演”，演员必须在导演的指挥下与各工种配合，才能通过自己的表演营造出一个既抽离又令人信服的电影艺术空间，调和好艺术真实与生活真实的微妙关系，让观众身陷其中，才符合观众的观影心理——从这一点上来说，雷佳应当算是出色的完成了任务，一举手、一投足都透出浓浓的“喜儿”范。
雷佳饰演喜儿，已经不可能再简单的运用斯坦尼斯拉夫斯基式的“体验派”技巧——时移世易，21世纪的新晋演员不会再有当年“白毛女”的感同身受，这一点毋庸置疑，但艺术创作仍然代代延续，而表现派的表演方法就在片中得到了比较纯熟的运用，应当说，这一版《白毛女》是表现派表演方法的一次集中体现，也是一次国产电影表演艺术的有益探索。
雷佳塑造的白毛女，是一个有爱有恨、情感丰富、性格坚毅的女子。贫寒的生活、悲惨的境遇并没有打垮这位弱女子，应当说，雷佳始终抓住了角色的灵魂来进行表演。虽然从外形到内心，喜儿都经历了巨大的变化，但那颗富于独立意志和勇敢反抗压迫的灵魂并没有变，应当说，这也是这个角色最底层的性格质地，正是因为这一性格特质，喜儿才无法被打垮——我甚至想起硬汉作家海明威的那句话：“你可以消灭他，但你无法打败他”。
演绎这样一个角色，制作这样一部电影，自然也需要坚毅的艺术担当，不过正是由于有了艺术家们的孜孜探求，中国电影艺术才能不断开拓延展，薪尽火传。
2016-04-08 00:26:06
